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majo, ja.
De or. inc.
1. adj. Dícese de la persona que en su porte, acciones y vestidos afecta un poco de libertad y guapeza, más propia de la gente ordinaria. Ú. t. c. s.
2. fam. Ataviado, compuesto, lujoso.
3. fam. Lindo, hermoso, vistoso.
4. fam. Aplícase a una persona o cosa que gusta por su simpatía, belleza u otra cualidad.

Muerde su pelo negro, seda y rizo,
los dientes nacarados, la peineta:
entre sus senos, la rosa se sujeta
leve percal, de fondo escurridizo;
mantón de Manila, flor con que se adorna
que a su talle ondulante se sujeta,
vuelan reflejos de ámbar y violeta
modelando en sus carnes el hechizo;
tímida paloma, diosa del paisaje,
sus chapines se adornan bajo el traje
de fina blonda negra y verde raso,
para resaltar tan honda maravilla
se le revela la esencia de Sevilla
mientras la alondra canta ante su paso.

(Variacion sobre un soneto de Julian del Casal)

Anita Ekberg haciendo de maja...

La espectacular Kerstin Anita Marianne Ekberg (Malmö, 29 de septiembre de 1931) ha sido una de una de las presencias femeninas más destacables de la historia del cine. A los 19 años fue elegida "Miss Suecia", galardón gracias al que pudo participar en el certamen de "Miss Universo" en 1950. Estas apariciones provocaron que la figura despampanante de Anita fuera descubierta por Hollywood, en donde debutó a principios de los años 50 con la pareja de Bud Abbott y Lou Costello en una película titulada "Abbott And Costello Go To Mars" (1953) dirigida por Charles Lamont. La Ekberg aparecía brevemente pero su apariencia no pasó inadvertida.

Después vendrían títulos Guerra y paz(War and Peace) de King Vidor (1956) o Paris Holiday (1958). La imagen que la inmortalizó fue, sin embargo, la de su baño en palabra de honor en la Fontana di Trevi en el papel de Sylvia parta "La dolce vita" (1960), una película protagonizada por Marcelo Mastroianni y dirigida por Federico Fellini. Ni ella ni la Fontana fueron las mismas a partir de entonces. A Anita le gustaba bañarse desnuda en las piscinas que pillaba. Recuerdo que Mayte Aguado, antigua dueña de un importante restaurante madrileño me refería hace años que jamás había conocido en su piscina un cuerpo como el de aquella mujer. Es un dato significativo, habida cuenta que Mayte también había conocido a Ava Gardner.

Aparecería en "Los mongoles" (1961), y de nuevo en "Bocaccio 70" (1962) junto a Sofía Loren nuevamente de la mano de Fellini que la convirtió en uno de sus iconos preferidos. También en películas menores como "Cuatro tíos de Texas" (1963), "El amo de la selva" (1963), "Detective con rubia" (1966), "Un chalado en órbita" (1966) o "Siete veces mujer" (1967). Sus trabajos de modelo que incluyeron algunos desnudos integrales para la revista "Playboy" junto con las apariciones en la televisión fueron alejándola del cine: una de sus últimas intervenciones fue también para Fellini en su "Entrevista" (1987) aunque en 1997 trabajó junto a Bigas Luna en la película “Bámbola”.

La vida sentimental de Anita estuvo poblada de numerosos amantes, entre los destacan Frank Sinatra, Gary Cooper o Marcelo Mastroianni. Además de ellos, se casó dos veces, la primera en 1956 con Anthony Steel, un actor británico del que se divorció tres años después de la boda. En 1963 se casó con Rik Van Nutter, actor secundario del que también terminó separándose en 1975. Mantuvo también un romance con Gianni Agnelli, que fuera el máximo accionista de la firma italiana Fiat. Actualmente, Anita Ekberg vive sola en un palacio de Roma.

Una maja de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)

Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo mejicano, nació en Ciudad de México el 4 de febrero de 1902. Su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Álvarez Bravo intentó estudiar contabilidad pero en 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música. Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Por aquellos tiempos conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros, amistades que lo estimularon el carácter que distingue toda su obra: plasmar la cultura nacionalista mejicana con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones. En 1930 Tina Modotti fue expulsada de México por sus afiliación comunista, y Álvarez Bravo continuó su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la época.

En 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería Posada. En esa época compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson en las salas del Palacio de Bellas Artes, fascinando a André Bretón, quien descubrió en su trabajo una condición surrealista profunda. La amistad con Bretón fructificó en la portada del libro "Catálogo de la exposición Surrealista Internacional" (1939) con textos de Bretón concluyendo con una exposición en París que sería trascendental en su trayectoria artística. En 1936 expuso en la Galería Hipocampo del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Durante este periodo se adentró en la experiencia de nuevas soluciones que lo apartaron por completo del lenguaje visual desarrollado por los artistas que lo antecedieron, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través de sugestivos títulos de sus fotografías, basados en la cultura y en la tradición que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor.

La década de los cuarenta marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva México! (Eisenstein, 1930), y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel. Asimismo, en 1944, fue realizador del largometraje Tehuantepec, y de los cortometrajes Los tigres de Coyoacán, La vida cotidiana de los perros, ¿Cuánta será la oscuridad? con el escritor José Revueltas y El obrero (con el también escritor Juan de la Cabada). Es en esta década cuando consolida su madurez artística mediante recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas construyendo su propio significado. Durante una larga trayectoria nacional e internacional, Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos, exposiciones dando también a conocer importantes colecciones fotográficas, y creando el Museo de la Fotografía en México. Manuel Álvarez Bravo falleció el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 años.