Bettina Rheims

FELIZ 2012

VIA
http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com/2011/11/bettina-rheims-1952-paris.html

Majas aventureras...

Existen ocasiones en los que un aspecto encantador esconde un fondo salvaje (incluso marino)

El arte de desnudarse...

Desnudarse es desprenderse de aquello que impide que cualquiera pueda ver lo que el sujeto quiere que sólo sea visto por unos pocos, unos pocos que el sujeto elige. El hecho de desnudarse es el mismo de presentarse y realizarlo bien resulta un espectáculo en sí mismo. El que se desnuda, siempre debe hacerlo con calma y con intención, permitiendo que la imaginación del observador realice el resto del trabajo, incluso equivocándolo al imaginar el siguiente paso. La insinuación o la desinsinuación son papeles fundamentales en el actor y que la realidad se confunda con lo evidente, y que al final, cuando no queda nada por quitarse permanezca algo que todavía no se conoce, un hálito de la presencia, o del alma, algo que está más allá de la realidad del desnudo. Resulta obvio, en consecuencia, que nunca se está suficientemente desnudo

Sasha Grey en Proyecto Maja...

Sasha Grey (n. 14 de marzo de 1988, en North Highlands, California, Estados Unidos) es el nombre artístico de Marina Ann Hantzis, una galardonada actriz pornográfica estadounidense. También realiza actividades fuera del mundo de la pornografía, a través del modelaje, la actuación y la música (extraido de Wikipedia).

Ver para creer en Proyecto Maja...

Dopo...

Otra maja anónima...

Una maja en el parque

Antes



Después

Una maja motorizada...

Antes



Después

Una maja no tan anónima...

Existen majas no tan anónimas como otras...
Los detalles aquí

Feliz Navidad!

Una maja en cursi

Encuentro esta imagen en una revista de esa que se llaman "para hombres". Ignoro si las majas son para hombres o para mujeres, pero prefiero las de Goya (ambas, aunque como ya he dicho, la vestida es mas sensual). En cuanto al "arreglito" del vello púbico, me parece bastante insufrible, pero ella seguro que se siente ideal.

Un desnudo entre dos siglos...

Este desnudo es obra de Joseph Heintz (o Heinz) el Viejo (n. Basilea, 11 de junio 1564; m. cerca de Praga, Bohemia, octubre de 1609) que fue un pintor, dibujante y arquitecto. Parece haber sido un alumno de Hans Bock, y practicó en su juventud como copista de las obras de Hans Holbein el joven. Entre 1585 y 1587 vivió en Roma, como alumno de Hans von Aachen. Luego se estableció en Bohemia en 1591, y fue inmediatamente nombrado pintor de corte de Rodoilfo II pero permaneció en Praga durante dos años solamente, ya que en 1593 se traslada a Roma con objeto de realizar algunas copias de antigüedades para el emperador, pasando varios años en la Ciudad Eterna. Existen noticias de su actividad hacia 1604 en Augsburgo, y a partir de ese momento se pierde su rastro hasta el momento de su muerte en un pueblo cercano a Praga.

La pintura de Heintz incluye imágenes religiosas, retratos, y, siguiendo el gusto del emperador, temas mitológicos eróticos, que se encontraban en un momento de gran demanda, aunque luego este gusto declinó. Entre sus obras, destacan un retrato de familia en Berna y otro de la de Rodolfo II en Viena. Fue un curioso investigador de los efectos sutiles de la luz y la casi totalidad de sus paisajes muestran el interés que tuvo por esta cuestión técnica. Otra obra notable suya es el rapto de Proserpina, que se encuentra en la galería de Dresde, y fue grabada por Lukas Kilian; en la misma galería aparecen otras dos obras, Lot y sus hijas y un Ecce Homo.. Por último, su retrato de Constanza de Austria. Tuvo un hijo, que llevaba su mismo nombre, y que pintó algunos cuadros religiosos, varias de estas obras hasta ahora atribuidas al hijo se estima que forman parte de las producción final del padre.

¿Flora...?

Flora era, en la mitología romana, la diosa de las flores, los jardines y la primavera. Aunque era una figura relativamente poco importante en la mitología romana, estando entre otras varias diosas de la fertilidad, su asociación con la primavera le otorgaba particular importancia a llegar dicha época del año. Su festividad, la Floralia, se celebraba en abril o a principios de mayo y simbolizaba la renovación del ciclo de la vida, marcada con bailes, bebidas y flores. Su equivalente en la mitología griega era Cloris.

Michael Gesinger

Nacido en 1948, Michael Gesinger se gradúa con un MFA en la Universidad de Washington. in 1978, para después dedicarse a la fotografía artística en la que experimenta con una amplia variedad de técnicas. En 1980 empezó a trabajar una serie de desnudos que, hacia 1985, empieza a colorear manualmente. Una muestra de ellos se expone aquí.



Con más de treinta exposiciones individuales e incontables publicaciones, Gesinger tiene un estilo de vida rural y solitario que le permite seguir explorando las múltiples facetas de la fotografía. En su obra se aprecian influencias del desnudo romántico, unido a una faceta tenebrista y gótica en la que predomina una estética claramente decimonónica. En otros, se aprecia la influencia de otros pintores realistas contemporáneos norteamericanos como Edward Hopper, con un resultado ecléctico, fruto quizá del compromiso con una vida aislada que le hace recurrir a modelos de otras épocas.

Una maja de Pisanello...

Pisanello (o Antonio di Puccio Pisano o Antonio di Puccio da Cereto), o erróneamente llamado Vittore Pisano por Giorgio Vasari, (h. 1395- probablemente 1455) fue uno de los más distinguidos pintores de finales de la época gótica y del primer Renacimiento italiano y Quattrocento. Fue aclamado por poetas como Guarino da Verona y alabado por los humanistas de su tiempo. Porcellio le comparó con nombres tan ilustres como los de Cimabue, Fidias y Praxíteles. Su vida está oculta en el misterio. Nació entre 1380 y 1395 y murió entre 1450 y 1455 (probablemente entre el 14 de julio y el 8 de octubre de 1455). Llevó una vida errante de corte en corte; estuvo empleado por el Dogo de Venecia, el Papa en el Vaticano y las cortes de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rímini, y por el Rey de Nápoles. Gozó de la consideración de las familias Gonzaga y Este.

Se le considera nativo de Pisa, de donde le viene el sobrenombre. No obstante no se sabe con certeza pues el apelativo de "Pisanello" podía serle atribuido también por vía del padre, Puccio di Giovani da Cerreto, que nació en dicha ciudad. Otros críticos enfatizan el hecho de que el pintor hubiese trabajado, en especial en la edad juvenil, en la zona del Véneto y que la madre Isabetta fuera veronesa, lo que les lleva a suponer que Pisanello nació en San Vigilio sul Lago en el territorio de Verona.

¿MAJAS O VENUS? TRES AUTORES, DOS EPOCAS...

Julio y Gustavo...

Es difícil catalogar la obra de Romero de Torres (1874 – 1930) dentro de un género artístico concreto. Algunos críticos lo sitúan dentro del campo folklórico y otros llegan a situarlo dentro del simbolismo, mientras que la mayoría lo coloca dentro de la corriente modernista, basándose tanto en la presencia de elementos vegetales o frutales, como en la estilización de los motivos con una tendencia al uso de mujeres en actitudes delicadas o de sus explícitos primeros planos. Sin embargo el modernismo por lo normal carece del espíritu libertino de este pintor, amigo de la confrontación y la transgresión que hizo incluso que los propios modernistas rechazaran su obra en su tiempo. Julio Romero de Torres es un postromántico, un rebelde contra las formas de vida burguesas con un espíritu de libertad propio y característico. En 1920 la sociedad española no veía con buenos ojos estas mujeres desnudas; en realidad, no las vio bien hasta mucho después. Romero de Torres era el niño terrible de la sociedad cordobesa, que lo catalogaba de borracho y mujeriego.



De su misma generación, aunque algo mayor que él, fue Gustav Klimt (1862 - 1918) pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes de la Secesión Vienesa. Klimt fue famoso por representar mujeres desnudas en sus pinturas, utilizando como modelos un séquito de mujeres de vida humilde que le servían de musas y con las que mantenía relaciones más o menos irregulares. El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte. Gustav Klimt murió a causa de un derrame unos meses antes del colapso del Imperio Austrohúngaro, y fue enterrado en el cementerio vienés de Hietzing, donde sigue hoy. Un número considerable de sus obras fue confiscado por la dictadura nazi, por inmorales. Ante la derrota del Reich y el avance de las tropas aliadas prefirieron quemar el castillo donde éstas permanecían confiscadas.

Una mujer desnuda y Mario Benedetti

Una mujer desnuda y en lo oscuro tiene una claridad que nos alumbra de modo que si ocurre un desconsuelo un apagón o una noche sin luna es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda. .....

Una mujer desnuda y en lo oscuro genera un resplandor que da confianza entonces dominguea el almanaque vibran en su rincón las telarañas y los ojos felices y felinos miran y de mirar nunca se cansan. .....

Una mujer desnuda y en lo oscuro es una vocación para las manos para los labios es casi un destino y para el corazón un despilfarro, una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo. .....

Una mujer desnuda y en lo oscuro genera una luz propia y nos enciende el cielo raso se convierte en cielo y es una gloria no ser inocente una mujer querida o vislumbrada desbarata por una vez la muerte.
.....
Mario Benedetti (1920-2009)

Una maja histórica...

Tórtola Valencia fue una enigmática y exótica bailarina que cautivó con sus danzas a medio mundo a principios del siglo XX. Esta mujer es la imagen que la casa Myrurgia eligió para representar a la Maja que aparecía en su línea de cosméticos. En los envoltorios se reproduce la imagen de una mujer con peineta inspirada en una fotografía de la artista; el envase era una caja de cartón forrada con papel impreso en relieve con la imagen de la maja y motivos florales. Nacida en Sevilla en 1882, de niña emigró a Inglaterra y después a Méjico, país en el que sus padres murieron. Tórtola fue adoptada por un personaje de la alta sociedad de Londres que le proporcionó una refinada educación. Al morir su mentor en 1906 tuvo que independizarse y encontró en el baile la mejor forma de ganarse la vida. Tuvo contacto con bailarinas como Isadora Duncan y logró un estilo personal que despertó pasiones entre la élite intelectual de la época. La Iglesia Católica se indignó cuando estrenó “Salomé” y llegó a prohibir la representación del espectáculo de danza por considerarlo inmoral. Probablemente bisexual, fue una mujer enigmática y su vida estuvo llena de anécdotas y secretos poco adecuados al puritanismo de la época. Recogemos una cita que se le atribuye:



“Nunca debiera encerrarse la danza en los estrechos límites de un tema preciso y definido. Hay un estilo que puede llamarse natural, ya que no es producto ni de la ciencia ni de la reflexión, sino de la inspiración que brota desafiando todas las reglas, todos los convencionalismos”.

PS. Independientemente de lo anterior, conservo el recuerdo del aroma de ese perfume como algo de lo insoportable de mi infancia, que tuvo sus más y sus menos como es obvio...

Desnudarás tu lengua que se esconde
balbuciente y banal en la palabra,
esperando una puerta que te abra:
amor que se redime y te responde;

desnudando en tu distancia la pereza
la vida que se pasa, el desencanto;
el alimento continuo de tu llanto
en la tibia habitación de la tristeza.

En tu insomnio lascivo recobrado,
con palabras imantadas de erotismo
escucharás un eco de ti mismo:

el dolor de los cuerpos soterrado,
un delirio del tiempo ya pasado
y el recuerdo fatal de la belleza.

Dónde me espera ahora, esclarecida,
esa voz deseada y anhelante,
ese recodo manso de tu mano
que, alargada, en la noche florecía
deslumbrando en mí pecho claridades;
dónde te encuentro ahora, que a mi paso,
va cansado el camino, susurrándome
un jardín en tus labios, sonriente,
una ausencia infinita de tu boca...

traducción de un fragmento de Sharon Olds (San Francisco, 1942)

Feliz año nuevo...

La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica.

J.L.Borges

Una maja que dice ser hermana de Carla Bruni...

Yo creo que no es su hermana pero no importa....

Una menina para cada día...

menina. De menino. 1. f. Dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.

Conocido popularmente desde el siglo XIX como «Las Meninas», La familia de Felipe IV es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez, realizado en el año 1656 y expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. Como tema central muestra a la infanta Margarita de Austria, a pesar que la pintura presenta otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del tratamiento de los colores y tonos junto con la gran facilidad para caracterizar a los personajes

El lienzo figuraba en los inventarios del Alcázar de Madrid con el título de El cuadro de la familia. Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1843 por su director don José de Madrazo con el nombre de Las Meninas, título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días. Dicho título le fue impuesto al cuadro como referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándose en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor Antonio Palomino de Velasco (1555-1626) en su obra Museo pictórico.

Cuenta el señor Palomino en esta obra que «dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas». La palabra «menina» es de origen portugués y es el equivalente a «paje» en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo, así pues eran siempre damas muy jóvenes.

Y para terminar...el Conde-Duque de Olivares...



Esculturas en escayola y acrílico de Manuel Manzano-Monís (2008)

Maja o Menina...

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
Reina, torre directa y peón ladino
Sobre lo negro y blanco del camino
Buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
Del jugador gobierna su destino,
No saben que un rigor adamantino
Sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(La sentencia es de Omar) de otro tablero (1)
De negras noches y de blancos días.

Dios mueve al jugador y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonía?

Jorge Luis Borges

(1) La vida es un tablero de ajedrez, donde el Hado
nos mueve cual peones, dando mates con penas,
en cuanto termina el juego, nos saca del tablero
y nos arroja a todos al cajón de la Nada.


Omar Khayyam



Ilustración de Manuel Manzano-Monís 2008

Una maja de Akif Hakan...

Akib Hakan es un fotógrafo nacido en Estambul, aunque actualmente trabaja y reside en Miami, desenvolviéndose con total comodidad en diferentes campos y estilos fotográficos desde la fotografía publicitaria, el retrato, moda, viajes, desnudos, etc. Todo ello expuesto siempre con un gran dominio del color y el blanco y negro que en ocasiones que le otorgan un estilo personal y de gran calidad. Sus fotografías se acercan a un erotismo delicado, aunque el desnudo sea más intuitivo que estrictamente visible. En sus propias palabras...

“En la mayor parte de mi trabajo, el desnudo no es el punto fundamental. Las emociones son el verdadero centro del discurso. El desnudo es el modo que uso para mostrar la naturalidad de la situación, pero no quiero despertar el instinto voyeurístico del espectador. El sentimiento es el dominante respecto al cuerpo.”

Hakan es un fotógrafo amante de la experimentación que gusta mezclar las tendencias actuales con su propia creatividad. En su trabajo predominan los entornos cosmopolitas infundidos de una soledad latente a la que acompaña una forma de color saturada que define un ambiente particular en el que se destacan influencias orientalistas.

Consultas al diccionario...

majo, ja.
De or. inc.
1. adj. Dícese de la persona que en su porte, acciones y vestidos afecta un poco de libertad y guapeza, más propia de la gente ordinaria. Ú. t. c. s.
2. fam. Ataviado, compuesto, lujoso.
3. fam. Lindo, hermoso, vistoso.
4. fam. Aplícase a una persona o cosa que gusta por su simpatía, belleza u otra cualidad.

Muerde su pelo negro, seda y rizo,
los dientes nacarados, la peineta:
entre sus senos, la rosa se sujeta
leve percal, de fondo escurridizo;
mantón de Manila, flor con que se adorna
que a su talle ondulante se sujeta,
vuelan reflejos de ámbar y violeta
modelando en sus carnes el hechizo;
tímida paloma, diosa del paisaje,
sus chapines se adornan bajo el traje
de fina blonda negra y verde raso,
para resaltar tan honda maravilla
se le revela la esencia de Sevilla
mientras la alondra canta ante su paso.

(Variacion sobre un soneto de Julian del Casal)

Anita Ekberg haciendo de maja...

La espectacular Kerstin Anita Marianne Ekberg (Malmö, 29 de septiembre de 1931) ha sido una de una de las presencias femeninas más destacables de la historia del cine. A los 19 años fue elegida "Miss Suecia", galardón gracias al que pudo participar en el certamen de "Miss Universo" en 1950. Estas apariciones provocaron que la figura despampanante de Anita fuera descubierta por Hollywood, en donde debutó a principios de los años 50 con la pareja de Bud Abbott y Lou Costello en una película titulada "Abbott And Costello Go To Mars" (1953) dirigida por Charles Lamont. La Ekberg aparecía brevemente pero su apariencia no pasó inadvertida.

Después vendrían títulos Guerra y paz(War and Peace) de King Vidor (1956) o Paris Holiday (1958). La imagen que la inmortalizó fue, sin embargo, la de su baño en palabra de honor en la Fontana di Trevi en el papel de Sylvia parta "La dolce vita" (1960), una película protagonizada por Marcelo Mastroianni y dirigida por Federico Fellini. Ni ella ni la Fontana fueron las mismas a partir de entonces. A Anita le gustaba bañarse desnuda en las piscinas que pillaba. Recuerdo que Mayte Aguado, antigua dueña de un importante restaurante madrileño me refería hace años que jamás había conocido en su piscina un cuerpo como el de aquella mujer. Es un dato significativo, habida cuenta que Mayte también había conocido a Ava Gardner.

Aparecería en "Los mongoles" (1961), y de nuevo en "Bocaccio 70" (1962) junto a Sofía Loren nuevamente de la mano de Fellini que la convirtió en uno de sus iconos preferidos. También en películas menores como "Cuatro tíos de Texas" (1963), "El amo de la selva" (1963), "Detective con rubia" (1966), "Un chalado en órbita" (1966) o "Siete veces mujer" (1967). Sus trabajos de modelo que incluyeron algunos desnudos integrales para la revista "Playboy" junto con las apariciones en la televisión fueron alejándola del cine: una de sus últimas intervenciones fue también para Fellini en su "Entrevista" (1987) aunque en 1997 trabajó junto a Bigas Luna en la película “Bámbola”.

La vida sentimental de Anita estuvo poblada de numerosos amantes, entre los destacan Frank Sinatra, Gary Cooper o Marcelo Mastroianni. Además de ellos, se casó dos veces, la primera en 1956 con Anthony Steel, un actor británico del que se divorció tres años después de la boda. En 1963 se casó con Rik Van Nutter, actor secundario del que también terminó separándose en 1975. Mantuvo también un romance con Gianni Agnelli, que fuera el máximo accionista de la firma italiana Fiat. Actualmente, Anita Ekberg vive sola en un palacio de Roma.