Feliz año nuevo...

La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica.

J.L.Borges

Una maja que dice ser hermana de Carla Bruni...

Yo creo que no es su hermana pero no importa....

Una menina para cada día...

menina. De menino. 1. f. Dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.

Conocido popularmente desde el siglo XIX como «Las Meninas», La familia de Felipe IV es, probablemente, la obra más importante del pintor español Diego Velázquez, realizado en el año 1656 y expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. Como tema central muestra a la infanta Margarita de Austria, a pesar que la pintura presenta otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del tratamiento de los colores y tonos junto con la gran facilidad para caracterizar a los personajes

El lienzo figuraba en los inventarios del Alcázar de Madrid con el título de El cuadro de la familia. Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1843 por su director don José de Madrazo con el nombre de Las Meninas, título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días. Dicho título le fue impuesto al cuadro como referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándose en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor Antonio Palomino de Velasco (1555-1626) en su obra Museo pictórico.

Cuenta el señor Palomino en esta obra que «dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas». La palabra «menina» es de origen portugués y es el equivalente a «paje» en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo, así pues eran siempre damas muy jóvenes.

Y para terminar...el Conde-Duque de Olivares...



Esculturas en escayola y acrílico de Manuel Manzano-Monís (2008)

Maja o Menina...

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
Reina, torre directa y peón ladino
Sobre lo negro y blanco del camino
Buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
Del jugador gobierna su destino,
No saben que un rigor adamantino
Sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(La sentencia es de Omar) de otro tablero (1)
De negras noches y de blancos días.

Dios mueve al jugador y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonía?

Jorge Luis Borges

(1) La vida es un tablero de ajedrez, donde el Hado
nos mueve cual peones, dando mates con penas,
en cuanto termina el juego, nos saca del tablero
y nos arroja a todos al cajón de la Nada.


Omar Khayyam



Ilustración de Manuel Manzano-Monís 2008

Una maja de Akif Hakan...

Akib Hakan es un fotógrafo nacido en Estambul, aunque actualmente trabaja y reside en Miami, desenvolviéndose con total comodidad en diferentes campos y estilos fotográficos desde la fotografía publicitaria, el retrato, moda, viajes, desnudos, etc. Todo ello expuesto siempre con un gran dominio del color y el blanco y negro que en ocasiones que le otorgan un estilo personal y de gran calidad. Sus fotografías se acercan a un erotismo delicado, aunque el desnudo sea más intuitivo que estrictamente visible. En sus propias palabras...

“En la mayor parte de mi trabajo, el desnudo no es el punto fundamental. Las emociones son el verdadero centro del discurso. El desnudo es el modo que uso para mostrar la naturalidad de la situación, pero no quiero despertar el instinto voyeurístico del espectador. El sentimiento es el dominante respecto al cuerpo.”

Hakan es un fotógrafo amante de la experimentación que gusta mezclar las tendencias actuales con su propia creatividad. En su trabajo predominan los entornos cosmopolitas infundidos de una soledad latente a la que acompaña una forma de color saturada que define un ambiente particular en el que se destacan influencias orientalistas.

Consultas al diccionario...

majo, ja.
De or. inc.
1. adj. Dícese de la persona que en su porte, acciones y vestidos afecta un poco de libertad y guapeza, más propia de la gente ordinaria. Ú. t. c. s.
2. fam. Ataviado, compuesto, lujoso.
3. fam. Lindo, hermoso, vistoso.
4. fam. Aplícase a una persona o cosa que gusta por su simpatía, belleza u otra cualidad.

Muerde su pelo negro, seda y rizo,
los dientes nacarados, la peineta:
entre sus senos, la rosa se sujeta
leve percal, de fondo escurridizo;
mantón de Manila, flor con que se adorna
que a su talle ondulante se sujeta,
vuelan reflejos de ámbar y violeta
modelando en sus carnes el hechizo;
tímida paloma, diosa del paisaje,
sus chapines se adornan bajo el traje
de fina blonda negra y verde raso,
para resaltar tan honda maravilla
se le revela la esencia de Sevilla
mientras la alondra canta ante su paso.

(Variacion sobre un soneto de Julian del Casal)

Anita Ekberg haciendo de maja...

La espectacular Kerstin Anita Marianne Ekberg (Malmö, 29 de septiembre de 1931) ha sido una de una de las presencias femeninas más destacables de la historia del cine. A los 19 años fue elegida "Miss Suecia", galardón gracias al que pudo participar en el certamen de "Miss Universo" en 1950. Estas apariciones provocaron que la figura despampanante de Anita fuera descubierta por Hollywood, en donde debutó a principios de los años 50 con la pareja de Bud Abbott y Lou Costello en una película titulada "Abbott And Costello Go To Mars" (1953) dirigida por Charles Lamont. La Ekberg aparecía brevemente pero su apariencia no pasó inadvertida.

Después vendrían títulos Guerra y paz(War and Peace) de King Vidor (1956) o Paris Holiday (1958). La imagen que la inmortalizó fue, sin embargo, la de su baño en palabra de honor en la Fontana di Trevi en el papel de Sylvia parta "La dolce vita" (1960), una película protagonizada por Marcelo Mastroianni y dirigida por Federico Fellini. Ni ella ni la Fontana fueron las mismas a partir de entonces. A Anita le gustaba bañarse desnuda en las piscinas que pillaba. Recuerdo que Mayte Aguado, antigua dueña de un importante restaurante madrileño me refería hace años que jamás había conocido en su piscina un cuerpo como el de aquella mujer. Es un dato significativo, habida cuenta que Mayte también había conocido a Ava Gardner.

Aparecería en "Los mongoles" (1961), y de nuevo en "Bocaccio 70" (1962) junto a Sofía Loren nuevamente de la mano de Fellini que la convirtió en uno de sus iconos preferidos. También en películas menores como "Cuatro tíos de Texas" (1963), "El amo de la selva" (1963), "Detective con rubia" (1966), "Un chalado en órbita" (1966) o "Siete veces mujer" (1967). Sus trabajos de modelo que incluyeron algunos desnudos integrales para la revista "Playboy" junto con las apariciones en la televisión fueron alejándola del cine: una de sus últimas intervenciones fue también para Fellini en su "Entrevista" (1987) aunque en 1997 trabajó junto a Bigas Luna en la película “Bámbola”.

La vida sentimental de Anita estuvo poblada de numerosos amantes, entre los destacan Frank Sinatra, Gary Cooper o Marcelo Mastroianni. Además de ellos, se casó dos veces, la primera en 1956 con Anthony Steel, un actor británico del que se divorció tres años después de la boda. En 1963 se casó con Rik Van Nutter, actor secundario del que también terminó separándose en 1975. Mantuvo también un romance con Gianni Agnelli, que fuera el máximo accionista de la firma italiana Fiat. Actualmente, Anita Ekberg vive sola en un palacio de Roma.

Una maja de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)

Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo mejicano, nació en Ciudad de México el 4 de febrero de 1902. Su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Álvarez Bravo intentó estudiar contabilidad pero en 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música. Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Por aquellos tiempos conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros, amistades que lo estimularon el carácter que distingue toda su obra: plasmar la cultura nacionalista mejicana con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones. En 1930 Tina Modotti fue expulsada de México por sus afiliación comunista, y Álvarez Bravo continuó su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la época.

En 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería Posada. En esa época compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson en las salas del Palacio de Bellas Artes, fascinando a André Bretón, quien descubrió en su trabajo una condición surrealista profunda. La amistad con Bretón fructificó en la portada del libro "Catálogo de la exposición Surrealista Internacional" (1939) con textos de Bretón concluyendo con una exposición en París que sería trascendental en su trayectoria artística. En 1936 expuso en la Galería Hipocampo del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Durante este periodo se adentró en la experiencia de nuevas soluciones que lo apartaron por completo del lenguaje visual desarrollado por los artistas que lo antecedieron, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través de sugestivos títulos de sus fotografías, basados en la cultura y en la tradición que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor.

La década de los cuarenta marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva México! (Eisenstein, 1930), y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel. Asimismo, en 1944, fue realizador del largometraje Tehuantepec, y de los cortometrajes Los tigres de Coyoacán, La vida cotidiana de los perros, ¿Cuánta será la oscuridad? con el escritor José Revueltas y El obrero (con el también escritor Juan de la Cabada). Es en esta década cuando consolida su madurez artística mediante recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas construyendo su propio significado. Durante una larga trayectoria nacional e internacional, Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos, exposiciones dando también a conocer importantes colecciones fotográficas, y creando el Museo de la Fotografía en México. Manuel Álvarez Bravo falleció el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 años.

Sirena manda una maja...

Nostalgias de cada cuerpo,
en luces rojas de vino;
y si tu no estás, no siento
mis noches de cada día,
y si no vienes, no siento;
luces rojas de la ciudad
mientras miro el reloj,
y pasa mi tiempo, lento;
tu brazo sobre mi espalda
y si tu no estás, yo miento;
retumba todo mi espacio,
entre tantos soles y sueños;
una estrella que ya se apaga
sin encontrar nuevo dueño
recorro, amor, cada rincón celeste;
alma de mar, bogando a la deriva,
y si tu no estás, no siento;
dama del alba, fuente de mi risa,
si tu no estás, muere mi viento.

(Para Cálida Sirena)

Una maja de Théodore Géricault (1791-1824)

“El Beso” de 1822, es un ejemplo de la anticipación de Géricault a un tratamiento distinto del tema erótico, un beso representado de forma impúdica y algo manierista. Lo complicado de la posición del desnudo femenino demuestra el estilo provocador de Géricault al mostrar una parte más que la otra, precisamente la más propiamente obscena. Esta idea de recuperar viejos estilos al modo de Caravaggio refleja la visión particular de un hombre atrevido y sin miedo al ridículo. No obstante, al final de sus días Géricault se adentra en el mundo de la locura con retratos de marginados sociales como sujetos de su nuevo interés. Son seres cotidianos con un bagaje turbio, reflejo de una sociedad escondida en el primer cuarto del siglo XIX, que llevan a una realidad no deseada como algo que no queremos ver o lo que no queremos recordar, un mundo negro dentro de una visión que luego se llamaría expresionista.

Su tumultuosa vida acabó con una muerte prematura a los treinta y tres años, a causa de un accidente de equitación. Géricault adoraba los caballos...

Borgiana...

Todo era fácil, nos parece ahora,
En el plástico ayer irrevocable:
Sócrates que apurada la cicuta,
Discurre sobre el alma y su camino
Mientras la muerte azul le va subiendo
Desde los pies helados; la implacable
Espada que retumba en la balanza;
Roma, que impone el numeroso hexámetro
Al obstinado mármol de esa lengua
Que manejamos hoy despedazada;
Los piratas de Hengist que atraviesan
A remo el temerario Mar del Norte
Y con las fuertes manos y el coraje
Fundan un reino que será el Imperio;
El rey sajón que ofrece al rey noruego
Los siete pies de tierra y que ejecuta,
Antes que el sol decline, la promesa
En la batalla de hombres; los jinetes
Del desierto, que cubren el Oriente
Y amenazan las cúpulas de Rusia;
Un persa que refiere la primera
De las Mil y Una Noches y no sabe
Que inicia un libro que los largos siglos
De las generaciones ulteriores
No entregarán al silencioso olvido;
Snorri que salva en su perdida Thule,
A la luz de crepúsculos morosos
O en la noche propicia a la memoria,
Las letras y los dioses de Germania;
El joven Schopenhauer, que descubre
El plano general del universo;
Whitman, que en una redacción de Brooklin,
Entre el olor a tinta y a tabaco,
Toma y no dice a nadie la infinita
Resolución de ser todos los hombres
Y de escribir un libro que sea todos;
Arredondo, que mata a Idiarte Borda
En la mañana de Montevideo
Y se da a la justicia declarando
Que ha obrado solo y que no tiene cómplices;
El soldado que muere en Normandía,
El soldado que muere en Galilea.

Esas cosas pudieron no haber sido.
Casi no fueron. Las imaginamos
En un fatal ayer inevitable.
No hay otro tiempo que el ahora, este ápice
Del ya será y del fue, de aquel instante
En que la gota cae en la clepsidra.
El ilusorio ayer es un recinto
De figuras inmóviles de cera
O de reminiscencias literarias
Que el tiempo irá perdiendo en sus espejos.
Erico el Rojo, Carlos Doce, Breno
Y esa tarde inasible que fue tuya
Son en su eternidad, no en la memoria.


De El oro de los tigres, JORGE LUIS BORGES 1972.

Maja decorada...

Tampoco es tan distinto...

La idea es bastante parecida ¿o no...?

Las primeras Majas...(c. 15000 A.C.)

Se trata de dos dibujos a lápiz realizados por un arqueólogo francés de la primera mitad del siglo XX que copian dos relieves del abrigo de La Madeleine (situado cerca del pueblo de Sarlat, en Perigord, Francia) un enclave paleolítico de hace diecisiete mil años que dio nombre al más significativo período artístico de la Prehistoria.

Alguien ha sugerido a Blogger que este blog es “dudoso”...debe ser que también tienen dudas sobre el arte paleolítico. Bien, nunca es tarde para empezar...

Más información sobre dudas en http://variopaint.blogspot.com/2008/08/la-traca-final.html

La maja de Vlad Kenner...

La magia del Proyecto Maja

¿Que le escribiría Ud. a la maja?

Majas exóticas: Michael Shishov

Majas en blanco y negro...

Si tiene dudas pregunte....

Una maja de Suzanne Valadon (1867-1938)

Hija de madre soltera, Suzanne Valadon se hizo acróbata con 15 años hasta que una caída puso fin a esta actividad. Se estableció con su madre y más tarde con su hijo, el que sería más tarde el famoso pintor Maurice Utrillo en el barrio de Montmartre, donde tuvo la posibilidad de iniciarse como artista. Su belleza atraía a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendió técnicas pictóricas posando. Fue modelo de Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir y Pierre Puvis de Chavannes, y mantuvo relaciones con algunos.

Asidua a los bares de mala reputación de Montmarte donde la burguesía parisina acudía a encanallarse, Toulouse-Lautrec hizo de ella un motivo de retrato recurrente : La Buveuse (La Bebedora). Degas se fijó en las líneas vivas de sus dibujos y pinturas y la animó a continuar pintando. Conoció el éxito en vida y pudo salir a flote a pesar de las dificultades económicas de su juventud y sacar a su hijo adelante, al que llamó Maurice Valadon pero al que luego cambió el apellido al ser reconocido y adoptado por el padre de Utrillo que era amigo de su madre. Suzanne Valadon pintó naturalezas muertas, flores y paisajes admirados por la fuerza de su composición y colores vibrantes. También es conocida por sus desnudos.

Sus primeras exposiciones a comienzos de los 1890 se componían principalmente de retratos, uno de ellos de Erik Satie, un decidido misógino con quien mantuvo una relación en 1893 y quien le propuso matrimonio la misma mañana tras su primera noche juntos. Espíritu libre y caprichosa hasta la extravagancia, se le conocía por llevar consigo un manojo de zanahorias y tener una cabra para que se comiera sus malos dibujos, en un estudio donde acostumbraba a alimentar a sus gatos con caviar los viernes. Se casó en 1896 con un agente de cambio y bolsa de que se separó en 1909. Con 44 años, dejó a su marido por un pintor de 23, André Utter, al que desposó en 1914, formando una tumultuosa relación que duró unos treinta años. Valadon murió el 7 de abril de 1938, rodeada de sus amigos pintores André Derain, Pablo Picasso y Georges Braque. Sus obras se exponen en el Centro Georges-Pompidou de París y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Majas de todas clases...

Monique de Saint-Pierre haciendo de maja...

Hoy hace 46 años murió Marilyn...

Lindsay Lohan haciendo de Marilyn fotografiada por Bert Stern...

Las majas se nos acumulan...

Salvaje y dulce...

Toda la noche he dormido contigo
junto al mar, en la isla.
Salvaje y dulce eras
entre el placer y el sueño,
entre el fuego y el agua.

Tal vez muy tarde
nuestros sueños se unieron
en lo alto o en el fondo,
arriba como ramas
que un mismo viento mueve,
abajo como rojas
raíces que se tocan.

Tal vez tu sueño
se separó del mío
y por el mar oscuro
me buscaba como antes
cuando aún no existías,
cuando sin divisarte
navegué por tu lado,
y tus ojos buscaban
lo que ahora
—pan, vino, amor y cólera—
te doy a manos llenas
porque tú eres la copa
que esperaba los dones de mi vida.

He dormido contigo
toda la noche mientras
la oscura tierra gira
con vivos y con muertos,
y al despertar de pronto
en medio de la sombra
mi brazo rodeaba tu cintura.
Ni la noche, ni el sueño
pudieron separarnos.

He dormido contigo
y al despertar tu boca
salida de tu sueño
me dio el sabor de tierra,
de agua marina, de algas,
del fondo de tu vida,
y recibí tu beso
mojado por la aurora
como si me llegara
del mar que nos rodea.

Pablo Neruda (Los versos del capitán)