lunes, 24 de marzo de 2008

Barbie llega a Proyecto Maja

De la mano de Nerea Sagardi, Barbie llega hasta aquí. Un juez norteamericano llegó hace tiempo a una interesante conclusión: bajo los principios de la libre expresión de ideas, "Barbie" puede posar desnuda en fotografías sexualmente explícitas y retratos artísticos. El fotógrafo Tom Forsythe explica que decidió utilizar la muñeca pues, en su opinión, representa los ideales materialistas y sexistas de la cultura conformista y consumista norteamericana.

El juez federal consideró que el derecho de libertad de expresión de Forsythe era de mayor jerarquía que los derechos de propiedad intelectual de Mattel, propietaria de la marca. Esta decisión representó un duro revés para la empresa titular de la famosa muñeca (de 42 años de edad). Barbie, además de ser uno de los juguetes más exitosos de todos los tiempos, es sin duda un icono de la cultura norteamericana.

Si alineáramos todas las muñecas que se han producido desde su salida al mercado en 1959, darían siete vueltas a la tierra. El valor de la marca Barbie en el mercado se estima superior a los dos mil trescientos millones de dólares. Obviamente son diversos los factores que dan valor a una marca, tales como su posición de liderazgo dentro del sector, los ingresos reales y estimados que generan los productos, la estabilidad o riesgo en su mercado, el monto de la inversión en publicidad, etc. De entre estos factores, existe uno a veces olvidado pero que, sin duda, incrementa el valor de cualquier marca: su solidez para resistir los ataques de terceros. Dicho en otros términos, la capacidad del titular de la marca para defenderla cuando terceros la utilizan sin su autorización.


Una marca es un signo visible que distingue los productos o servicios de un comerciante frente a otros de su misma especie o clase, vale decir que una marca sólo cumple su cometido y es valiosa cuando identifica el producto frente a la competencia y, gracias a ello, es preferido por los consumidores. Si terceros sin autorización comenzaran a usar la marca, llegaría el momento en que, al no poder distinguir entre productos originales y piratas, el público dejaría de confiar en la marca y con ello de comprar los productos que identifica. Así de grave puede ser el permitir o tolerar el uso ilegal de una marca. Mattel es un excelente ejemplo de una empresa que no escatima esfuerzos en proteger su marca. Además de tenerla protegida y haber reclamado derechos de autor sobre el personaje no vacila en iniciar litigios contra aquellos que usan a Barbie sin su consentimiento.


También Nissan lanzó un anuncio en el que un muñeco en su coche deportivo seduce a una muñeca - que se parecía a Barbie - que prefiere irse con él y dejar a su novio (parecido a Ken). Mattel demandó a Nissan, argumentando que ese tipo de anuncios proyecta una imagen promiscua de Barbie y dan la falsa impresión de que Barbie apoya los coches de Nissan. Pero no todo es eso, según algunos jueces federales norteamericanos, esa es la desventaja de convertirse en un icono público.


domingo, 23 de marzo de 2008

Tres majas tricolores


Panterablanca nos remite estas majas tricolores que nos hacen recordar a Kieslowsky, cineasta polaco nacido en Varsovia en 1941. Hijo de una familia de clase modesta, poco después de finalizar sus estudios intenta hacerse bombero. Pocos meses más tarde abandona y vuelve a estudiar, inscribiéndose en 1957 en la Escuela de Cine y Teatro de Lodz. Su primera producción cinematográfica está centrada en la vida de los trabajadores o los soldados de su Polonia natal. Tras su paso por la televisión polaca, a mediados de los años 80, Krzysztof Kieślowski comienza a trabajar en Francia, donde realiza su más importante trabajo, la trilogía Tres colores, dedicada a la bandera francesa. Tras esto, decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir un guión para llevar al cine La Divina Comedia de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno. Sin embargo, en 1996, sin concluir este guión, muere de un ataque cardíaco en su ciudad natal.

"Lo íntimo me atrae -declara Kieslowsky-. Por eso trato de acercarme, lo más posible, con la cámara. Trato de bajarme, porque lo que me interesa está en los ojos, en la boca, en la mueca, en la palabra de la persona que está frente a mí; en todo lo que es estrictamente íntimo...La intimidad es eso que el hombre trata de esconder. La cámara que trata de violarla es desvergonzada, invasora, villana...Es necesario permitir que el hombre guarde en la intimidad lo que considera justo. La película de ficción, por el contrario, conlleva algunos límites y dificultades. Para mí sólo cuenta lo que el hombre siente en su interior; no lo que enseña afuera...La cámara baja cada vez más y uso objetivos cada vez más amplios, que son muy estáticos, y me acercaría todavía más si tuviera buenos micrófonos y una cámara más silenciosa...".


Muchas veces se ha dicho que en sus películas, Kieslowsky pone las almas al desnudo pero esto no se refiere a la anécdota que pueda sugerir un caso humano singular, la intimidad agarrada in fraganti y revelada públicamente sino en el sentido del rechazo sistemático de lo superficial o el sensacionalismo exterior. Este autor elige un punto de vista interno de las cosas que toma en cuenta lo complejo, la contrariedad y la ambigüedad sutil de la acción humana, rechazando cualquier toma de posición preconcebida, para generar una percepción compasiva, radical y profunda. En esta tarea le ayuda la capacidad de la que dispone el cineasta para establecer relaciones de interdependencia recíproca entre hechos mínimos, aparentemente insignificantes, que se vuelven para él elementos de una construcción compleja. Kieslowsky genera una geometría abstracta de individuos, recíprocamente relacionados con recorridos personales cuyo éxito deviene imprevisible. Un cine de imprevistas perturbaciones con uso anticonvencional de las nociones más elementales, que en “Tres colores...” se inspira en los principios de la Revolución Francesa, (azul-libertad; blanco-igualdad; rojo-fraternidad), tomados a contrapelo y alejado de su sentido literal.

Plinio Martelli (Turin, 1945) es hijo y nieto de pintores. Su padre, milanés de nacimiento, se trasladó luego a Turín, en donde trabajó junto a distintos artistas famosos; el abuelo era de Ferrara y fue compañero en Milán de Carrà, Malerba o Bonzaghi. Martelli se licenció en Accademia Albertina de Bellas Artes de Turín con maestros como Enrico Paolucci o Mario Calandri y en 1969, después de varias exposiciones colectivas, prepara su primera individual en la galería de arte contemporáneo de Christian Stein, con el que mantuvo muchos años de intensa colaboración.


Martelli busca la transformación del lenguaje artístico utilizando distintas técnicas y materiales, con objeto de mejorar el contenido de la propia obra. Además de la escultura, el dibujo y la fotografía, otra forma de expresión de este artista ha sido el cine y con tal motivo fue invitado a la Bienal de Venecia de 1978. Interesado siempre por el arte, ha escrito una tesis sobre el amplio tema de la "Condición Humana", que recoge su experiencia en el panorama de las transformaciones antropológicas y su relación con el comportamiento.

Su trabajo recorre diferentes y variados medios de expresión como escultura, dibujo, fotografía o cine, que recogen distintas influencias estéticas siempre tratadas de forma irónica y provocadora con obras que se encuentran en distintas colecciones y museos internacionales. Además de dedicarse a la investigación en el campo del arte contemporáneo es profesor de Pintura y Grabado en la Academia de Bellas Artes de Cuneo.

sábado, 22 de marzo de 2008

viernes, 21 de marzo de 2008

Otra anónima se postula a si misma y remite un poema al Proyecto Maja®

Ella sabía…



Ella sabia que no debía

Pero cada noche volvía a ese mismo lugar

Ella sabia que no debía

Pero cada vez lo deseaba más

Ella sabia que él seria su perdición

Aquel hombre que le había sido predecido

Hace un par de años atrás

Aquel que rompería con su cordura,


Con su compostura y la convertiría

En la hembra que siempre ha llevado por dentro.

Ella sabia que debía alejarse de él

Ya que una vez probado aquel manjar

Volvería por él a saciar su hambre

A saciar su sed...


Ella sabía, pero no quería

Dejar de sentirlo entre sus piernas,

En su piel y en su corazón,


Ya era tarde

El hombre la había embrujado,

La convirtió en parte de su piel.


miércoles, 19 de marzo de 2008

Las respuestas del público en los resultados de nuestras encuestas más relevantes (después del proceso electoral)

En Delikatessen:

¿Se llevaría a algún circunflejo al Proyecto Maja? (se incluyen los resultados de la misma en Cuentos Morales)


No sé si me lo llevaría pero a lo mejor me llevaba a la señora de algún circunflejo (1)
Me los llevaría a todos al Proyecto Maja y luego a Canarias que es una hora menos (2)
Me lo llevaría al huerto , pero no al Proyecto Maja (1)
Me lo llevaría si me diera 400€ ahora mismo (2)

¿Se llevaría a la Kidman al Proyecto Maja?


Me la llevaría y además la invitaría a almorzar (2)

En Proyecto Maja

Un irrespetuoso remite una propuesta circunfleja...¿Que haría ud. con ella?
(incluye foto de un circunflejo)


Se la llevaría a la niña de Rajoy, para que le hiciera compañía (2)

En Cuentos Morales

¿Se llevaría a Spencer Tunick al Proyecto Maja?



Yo me llevaría a Spencer Tunick (3)
Me lo llevaría si me invitara a un café, o así (1)
No me lo llevaría porque es un gentío eso (3)

¿Llevaría ud. a Carla Bruni al Proyecto Maja?


Si (3)
La llevaría, pero pagándose ella lo suyo (2)
No la llevaría porque se lo queda todo (hasta el proyecto y lo que pille) (1)
La llevaría siempre que fuera también Sarkozy (1)
La llevaría si me dejase y ella engordara un pelín (1)
La llevaría, pero seguro que no quiere porque sólo le interesa la pasta (3)




En el blog de Vox

¿Se llevaría a las azafatas de Ryanair al Proyecto Maja?


Me las llevaría volando (1)
No me las llevaría ni hart@ de vino (2)

¿Llevaría una gorda al Proyecto Maja? (incluye foto de cuatro majas del Dr. Spock)


Si, me encantan las gordas (3)
Me llevaría a una gorda y a Gisselle Bundchen (1)
Me llevaría a las cuatro gordas, como Newton (1)
Me llevaría a una gorda, pero con Rajoy y Zapatero, para que no estuviera sola (1)
Me la llevaría y además la invitaría a un refresco (1)




¿Se llevaría a Gisselle Bundchen al Proyecto Maja?


Me la llevaría (2)
No me la llevaría ni hart@ de copas (1)
Esperaría al resultado de las elecciones (3)

ANIMENSE...LAS ENCUESTAS SE HAN PRORROGADO...

lunes, 17 de marzo de 2008



Las Majas Revueltas, con mayor resolución...


Ante alguna queja formulada por la falta de resolución en la imagen publicada días atrás, el Comité Directivo del Proyecto Maja® ha decidido resueltamente publicar estas resolutivas imágenes de las Majas Revueltas que ahora se ven mucho más resueltas en fila india como si hicieran cola para el comedor. Eso para que se quejen...

domingo, 16 de marzo de 2008

Esto es el Proyecto Maja®

La Maja Desnuda, una de las más célebres obras de Goya es una obra de encargo pintada en un periodo que estaría entre 1790 y 1800; formó con el tiempo pareja con el cuadro La Maja Vestida, datada entre 1802 y 1805 y probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de pintura que tenía en su casa. Se sabe que, en principio, ambos cuadros se situaban en un lugar en el que la vestida se hallaba colocada sobre la desnuda, de tal modo que mediante un mecanismo se descubría este último cuadro, como un juguete erótico del gabinete más secreto de Godoy. Se sabe también que el duque de Osuna posteriormente y durante el siglo XIX utilizó este procedimiento en uno de sus palacios con otro cuadro en el que por medio de un resorte se dejaba ver otro de un desnudo.

Las Majas se encuentran desde 1910 en el Museo del Prado. Previamente, se custodiaron en la Real Academia de San Fernando en una sala reservada de acceso restringido, donde se exponían los cuadros atrevidos. En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a la misma mujer recostada mirando directamente al observador; se trata de un retrato realista correspondiente a una modelo contemporánea a Goya y resulta posible que en su inicio La maja desnuda no estuviera pensada para formar pareja. Se ha especulado con que la retratada sea la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, de la cual Goya hizo varios retratos. A la muerte de la duquesa en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, que también poseía la Venus del espejo de Velázquez. Sin embargo, no hay pruebas definitivas de la identidad de la modelo, ni tampoco la de de un encargo directo a Goya por parte de la aristócrata. Empero, por las fechas y por el hecho de que las obras en cuestión hayan estado inicialmente en una colección secreta de Godoy han llevado a considerar como mucho más probable que la retratada fuera la entonces amante y luego esposa del mencionado Godoy, Pepita Tudó. También existe la posibilidad de que el parecido entre ambas damas inspirara a Goya en el retrato, evocando así la imagen de su amiga Cayetana, que quedó inmortalizada en la pintura.


En la composición del cuadro el dibujo es decisivo, así como el uso de una gama cromática de tonos fríos que denota una cierta influencia neoclásica. La obra de Goya es audaz y atrevida, como audaces son la expresión del rostro y la actitud corporal de la dama. La aparición del vello púbico femenino resalta igualmente el erotismo de la composición. Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo, luminosidad que contrasta intencionadamente con el fondo del cuadro. La particularidad de la Maja es la de representar a una mujer real, caso que tiene algún precedente en la pintura francesa y veneciana aunque no de esta forma tan explícita. De hecho, la costumbre era recurrir a subterfugios, normalmente mitológicos, que servían como excusa para representar a una mujer desnuda. Es notable que el cuadro presente, junto a la fuerza característica de las pincelada de Goya, un tratamiento esmerado en la carne y el sombreado, acompañados por la figuración sutil de las telas expresado en un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos y rosados; la Maja parece casi suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina con su propio cuerpo. La historia de la obra es de por sí interesante por sus peripecias: en 1807 Fernando VII se la confiscó a Godoy, y en 1814 la Inquisición decidió secuestrarla por "obscena" e iniciar un juicio a Goya, del cual el pintor salió absuelto por la influencia de su amigo el cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga. Sin embargo, la pintura quedó depositada fuera de la vista del público prácticamente hasta inicios del siglo XX.

En 1927 Correos de España emitió un sello con la Maja Desnuda, siendo la primera vez que apareció un desnudo femenino en la filatelia, con gran escándalo. Las diferencias entre ambos cuadros son evidentes; la vestida tiene menores dimensiones que la desnuda y su ejecución fue más rápida y sumaria sin presentar el cuidado minucioso que tiene el tratamiento del diván, la almohada y la sábana; la pincelada es más pastosa y densa aunque existe una evidente intención académica en ambos cuadros. Otro asunto muy comentado ha sido el de la posición de la cabeza, algo forzada con relación al cuerpo en lugar de adoptar una postura natural y relajada propia de un desnudo. El enigma de la doble pintura representa muy bien el universo de Goya, repleto de mensajes ocultos, dobles sentidos, segundas lecturas y denuncias de la situación que le tocó vivir disimuladas en aspectos inicialmente simples. Es posible que la explicación se deba a un juego pícaro propuesto por el propio Godoy que tendría su propio parangón actual en esos bolígrafos pornográficos que se compraban hace años en Perpignan y que permitían ver a la modelo con o sin ropa, en función del giro que se daba al instrumento. Se trata de la primera ocasión en la pintura española en que se pinta un desnudo sin excusas, y que además resulta sensual y provocativo, en lugar de establecer ocurrencias ocasionales como el uso del baño o la alegoría mitológica de una diosa clásica que dejaba caer su túnica permitiendo así la observación de su anatomía. En este caso el desnudo es claro, y Goya lo lleva más allá al mostrar un gesto malicioso y resabiado en el rostro de la maja que se exhibe y disfruta provocando al espectador. Por si fuera poco, el centro del cuadro coincide con el pubis, que aparece con vello. La chica se contonea, marcando unos senos separados (y artificiales en cierto modo) al retraer los brazos colocando las piernas con elegancia. También presenta un cierto sonrojo en las mejillas que acentúa su descaro y desparpajo. El pintor define con precisión el contorno de la dama en el que destaca su palidez y piel nacarada. Refinada y sensual, se luce sobre un canapé de terciopelo verde, complementado con una sábana y almohada con encajes. La pincelada es detallista y precisa y los colores suaves y nada exagerados. Aparte del diván y la modelo no existe nada más, el fondo es neutro, y no permite la distracción ni identificar ninguna otra cosa. En el caso de la Maja Vestida el diván está más simplificado y no se aprecian un tratamiento del terciopelo o los encajes con la misma intención. Es destacable el delicado talle de cintura de avispa de esta Maja, realzado por las gasas de su traje-pantalón y su faja marrón ceñida. A pesar de estar vestida, su anatomía resulta fácil de adivinar, lo cual revela la intención de la obra que resulta finalmente tan sensual como su colega.

El Proyecto Maja que ahora se inicia intenta establecer una colección de imágenes, bien sea de cuadros, fotografías, dibujos o cualquier otro medio que reflejen la inspiración del cuadro original y su influencia en la iconografía desarrollada por el tema desde finales del XVIII. La idea es la generar un gran collage que junte las imágenes remitidas por los contribuyentes (junto a las del propio Goya) de modo que pueda hacerse pública y ser disfrutada en la red, mediante su publicación en un blog creado al efecto. En su caso, los autores pueden remitir un comentario critico que se incluirá dentro del futuro blog, si así es su intención junto al nombre o el nick del autor. He encontrado un hermoso ejemplo de lo que digo en un post del blog de María del que tomo prestada la imagen siguiente, sin su permiso (aunque espero que me lo otorgue).


Se ha creado un correo para poder remitir textos e imágenes (se recomienda un tamaño razonable para la remisión, no superior a 0.5Mb y el formato habitual jpg.)

Remisión de propuestas a proyectomaja@gmail.com

sábado, 15 de marzo de 2008

El lío de las Majas Revueltas


La pericia demostrada sobradamente por nuestros lectores (y eventuales concursantes) ha obligado al Comité Directivo del Proyecto Maja® a cambiar la antigua costumbre de proponer una maja incógnita para ser descubierta mediante el deleite y solaz que, unidos a una ordenada investigación, llevaran a un resultado feliz (y a veces hasta rápido). Se trata de endurecer el asunto, ahora que ya han aprendido. Por eso, se propone aquí un pot-pourri de majas mezcladas con arbitrariedad y traídas de todas partes, incluso de allende los mares que queda muy bien.

Evidentemente, el jurado ha recortado los formatos originales de las imágenes para unificar la composición y también ha girado, en algunos casos, los retratos de forma que correspondan a la tipología de maja, ya analizada en otros lugares de este blog. Como ven, el comité tiene la sana intención de confundir en todo lo posible al concursante, especialmente si es sagaz y por esa razón se han incorporado distintas técnicas pictóricas además de la tradicional de la pintura al óleo.

Pueden observar también que dentro de las nueve imágenes presentadas una de ellas es una fotografía, original que ha sido algo manipulado para que se asemeje a una pintura, aunque no en sus proporciones y colorido. El Comité comprende que la dificultad del concurso se ha multiplicado por nueve, pero tampoco puede ser que el personal le resuelva los enigmas en diez minutos, que tampoco somos parvulitos. Pero para premiar la constancia, el premio también es mayor, así que si averiguan quienes son todos los autores de estas majas (no hace falta más) tendrán el premio habitual (no se van a librar del Museo del Prado) y después opcionalmente habrá comida o cena, más DOS ENTRADAS DE TEATRO PARA EL GANADOR@. No dirán que el Comité no se estira, así que a trabajar...que queda todo el fin de semana. Suerte a todos.

PS. Ultima hora. El Comité Directivo ha tomado el acuerdo de entregar la primera edición del PREMIO PROYECTO MAJA al ganador del presente Concurso.


Neverending1972, un consumado especialista en búsquedas

Neverending ha mandado hace unos días el siguiente correo a Proyecto Maja:


Estimado Comité:

Siento ser "pájaro de mal agüero" y no dejar tiempo material a la gente para descubrir el enigma del Ombligo de la Maja de hoy jueves 13 de Marzo, pero no me ha llevado prácticamente ni 10 minutos descubrir la Obra. Incluso he tardado más en encontrar algo de referencias bibliográficas del autor que la obra en sí.

La obra es "PRESUMIDA", de 1923, del pintor andaluz RICARDO LÓPEZ CABRERA. Se trata de un óleo sobre lienzo de 89x118'5 cm, del Realismo Español de principios del siglo XX, dentro de las Vanguardias Históricas...

.... Saludos y a por más retos

(Adjunta una reseña que completamos así como la imagen completa del cuadro y los autorretratos ya publicados del pintor y su hijo Bernardino de Pantorba)


Ricardo López Cabrera nació en Cantillana (Sevilla) en 1864. Alumno de Eduardo Cano de la Peña, se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en el estudio de Jiménez Aranda, su maestro y futuro suegro. En 1887 se trasladó a Roma, donde permaneció hasta 1892, completando su formación y pintando obras como El Gladiador. De vuelta a Sevilla, participó en varias exposiciones nacionales de Bellas Artes, consiguiendo medallas en las de 1892,1895 y 1898. En su producción paisajística debe mencionarse la influencia de Sorolla, aunque López Cabrera mantiene una factura más acabada que el primero. Fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Sevilla en 1906, y emigró a Argentina, donde vivió desde 1909 a 1923 en Córdoba, dedicado a la enseñanza artística y a la pintura. De esta época son Ranchos de Córdoba y El comedor de los pobres. Vuelto a España, cultivó el paisaje, la pintura costumbrista, el desnudo y el retrato, con un excelente dibujo y gran conocimiento del color. Como afirma José Prados López: "López Cabrera forma parte de una dinastía de artistas verdaderos, que sin esfuerzo en los argumentos está colocada en la vanguardia del prestigio español del siglo XIX y del XX ". También realizó una serie de cuadros de sabor local en distintas regiones. Murió en Sevilla, en 1950, a los 85 años de edad.

Entre sus idas y venidas al extranjero, nunca faltaron las visitas a su pueblo natal, donde dejó algunas muestras de su arte; su obra figura en importantes colecciones públicas y privadas. Para conocer la vida de López Cabrera basta con leer la obra que en su memoria escribió su hijo José López Jiménez, que como pintor usaba el pseudónimo Bernardino de Pantorba con el título de: "El Pintor López Cabrera", que fue publicada en Madrid, 1966.

Enhorabuena Neverending...el Comité está abrumado...

viernes, 14 de marzo de 2008

El Proyecto Maja® ha creado un premio


Premio Proyecto Maja (remitido)

A la vista de la marcha observada en la evolución del Proyecto Maja®, de los últimos acontecimientos habidos y de la evolución estética general de la nación, el Comité Directivo del Proyecto Maja® ha tomado, en su sesión ordinaria celebrada el día 14 de marzo 2008 en el bar del Museo del Prado de Madrid, el siguiente acuerdo:


1/ Crear el “Premio Proyecto Maja” tendente a la difusión del Arte y las buenas costumbres, con su correspondiente icono, que podrá ser insertado en los espacios web, blogs, etc. por los acreedores del mismo.

2/ El premio es individual y será otorgado por acuerdo unánime del Comité Directivo

3/ Para lograr este premio es imprescindible estar en posesión del DNI, o pasaporte y haber visitado el blog del Proyecto Maja, mediante comentario fehaciente. Igualmente se debe ser titular de un blog, o espacio similar en la red que admita visitas públicas.

4/ Igualmente, será necesario haber enviado mas de una contribución al Proyecto Maja® o en su caso, que la única remitida sea de una calidad excepcional, a criterio del Comité Directivo. Las contribuciones deberán ser remitidas (exclusivamente) a proyectomaja@gmail.com. Dichas contribuciones serán examinadas por el Comité Directivo al efecto de determinar su calidad y la oportunidad de publicación en proyectomaja@blogspot.com.

5/ La concesión del premio otorga el derecho al ganador de insertar (si así lo desea) su carátula en su blog, web, etc. haciendo referencia y publicidad del mismo a su favor.

6/ Igualmente la concesión de este Premio otorga el derecho a tres visitas no consecutivas al Museo del Prado, en compañía de un miembro del Comité Directivo (a designar) previa cita. El ganador será obsequiado, a continuación, con un refrigerio.

7/ Se prohibe expresamente la concesión de este Premio por terceros, al uso de las cadenas tan frecuentes en Internet. Este premio me lo dió Rita y yo se lo otorgo a Fuencisla. Pues va a ser que no...

8/ Con objeto de fomentar el interés por la cultura y el arte en general, se otorgará automáticamente este Premio a los que hayan realizado un número de contribuciones superior a diez y que hayan sido estimadas favorablemente por este Comité.

9/ La concesión del premio deberá ser motivada y publicada mediante acuerdo del Comité. Dicho acuerdo podrá ser también publicado por el ganador si así lo desea.

10/ La concesión de este premio no otorga derechos económicos exigibles, de acuerdo con las normas habituales de este espacio.

jueves, 13 de marzo de 2008

El Concurso del Ombligo de la Maja




Esta vez el Comité ha decidido lanzar un reto a los concursantes, con la esperanza de que Neverending se aplaque algo y tenga piedad del público asistente. El artista de este ombligo transita por la experiencia de la modernidad, entendida con el afán de superar el peso de viejas prácticas para proponer un territorio plástico de mayor fluidez. La influencia mediterránea es un síntoma elocuente de arraigo, algo que se percibe en su pincelada como un trabajo docente y conspicuo. La evidente pedagogía académica que el artista revela tuvo también que ver en ese momento con el peso de las novedades del panorama artístico europeo de la época. Esos primeros profesores se apropiaron de las novedades del momento para construir de manera implícita una modernidad en la periferia. Las nuevas maneras de enseñar residían entonces en la adopción de un esquema paulatino, que consistía primero en la reproducción de estampas para pasar luego a la copia del natural. Esta última estrategia implicaba ciertamente un rasgo de modernidad en la enseñanza de las bellas artes, que abandona la copia de arquetipos y la pintura de memoria en el taller. Una manera inédita de enseñar tomando modelos de la vida real y que está a tono con un nuevo temperamento artístico, propio de la pintura al aire libre y del mundo regional y costumbrista.

El concursante deberá averiguar el nombre del autor de la pintura y su fecha de ejecución. Obsérvese que se trata de una maja semivestida, una maja púdica, podría decirse. El premio es el de siempre, pero incluye un CD con música de Vivaldi (en homenaje al ganador); la orientación de la pintura es la misma que la original, así que no se me despisten. Bene, pues a trabajar que este no es Delvaux... vamos que ni se le arrima.