Una anónima contribuyente se propone como Maja en el cuarto de baño

Llega esta contribución de una desconocida que se propone a sí misma para este proyecto. Se ve que es una maja vergonzosa que no se desvela del todo (ni falta que hace) y que preserva su anonimato tapándose el rostro con una cámara digital que exhibe frente al espejo. Nadie dijo que no existiesen majas en los baños…debe haber a miles, según sabían Ingres y otros. En cualquiera de los casos deberá ingresar en la categoría de las majas húmedas tan propias de finales del siglo XIX. Y desde luego no tiene porqué desmerecer a esas majas en nada, según se aprecia en el retrato remitido. El Proyecto Maja® es un experimento estético de carácter colectivo que se inspira en la creación de las Majas por el pintor español Francisco de Goya y Lucientes a finales del siglo XVIII. El acierto de Goya con la invención de ese tipo de retrato fue de absoluta originalidad y novedoso dentro del panorama de la pintura occidental, tanto en la tradición del retrato académico como en la representación del cuerpo femenino, desnudo o vestido.

Goya introduce una serie de variaciones que lo alejan de sus ilustres predecesores cuando pinta sus majas. En primer lugar aleja la connotación mitológica como excusa de la representación. Ya no se trata de representar a Venus, Pasifae, Afrodita o cualquier personaje mítico (incluso histórico) mostrando sus encantos: ahora es una mujer normal la que se muestra, preservando su anonimato mediante el título de Maja, un personaje de la calle, una mujer de carne y hueso que decide desvelarse (o no) por puro placer propio. El gran acierto de Goya fue traspasar la barrera del retrato tradicional, pero además cambia la tipología del mismo. En primer lugar orienta a sus majas con la cabeza en el lado derecho, podría decirse que a la española, ya que la tradición académica, desde el primer retrato de una Venus reclinada, realizado por Giorgione en 1507, situaba a sus modelos con la cabeza situada a la izquierda del espectador. El maestro de Castelfranco dejó inacabada la obra al fallecer inesperadamente de peste en octubre de 1510, siendo Tiziano el encargado de realizar el paisaje en el que se ubica la Venus, aunque otros especialistas piensan que el paisaje no sería la zona en la que intervino Tiziano, sino en las telas blancas y rojas sobre las que descansa la sensual figura de la diosa. Venus aparece recostada ante un fondo de paisaje, en el que la figura se integra espectacularmente. Una luz dorada baña el sensual cuerpo, cubriéndose la diosa el pubis igual que hacían las Venus pudorosas de la antigüedad. Dicha iluminación resalta las brillantes tonalidades de las telas.

Goya, sin embargo, suprime el paisaje como acompañamiento innecesario y es el propio cuerpo de la mujer el que concede sentido a toda la escena. De hecho, en las majas de Goya es la propia luz que emana del cuerpo de la modelo la que ilumina el ambiente del cuadro y no esa sensación atmosférica creada por el paisaje, herencia de Leonardo, por el que Giorgione sentía especial admiración. Es la mujer, protegida por el anonimato del concepto la que decide muestra su cuerpo reclinado. Las facciones del rostro no son decisivas, de hecho la cara de las majas está pintada por Goya de forma sumaria, quizá incluso intencionadamente (cosa ampliamente debatida, además), como si la identidad de la mujer careciese de importancia, para concedérsela exclusivamente al nuevo tipo creado. La maja desnuda de Goya no intenta ocultarse, ni se tapa el pubis con una mano (Goya pinta por primera vez en la historia un desnudo con vello púbico) sino que se muestra tal y como es, mira descaradamente al retratista sobre una cama desecha, se apoya en una almohadón y pone sus manos detrás de la cabeza para realzar el valor estético y visual del busto.

La maja vestida, pintada posteriormente, es un trasunto de su predecesora, pero con un valor de sugerencia muy superior, ya que es un desnudo al que se ha sobrepuesto un vestido. El estudio del ropaje sobre las formas deja entrever perfectamente los encantos de la dama. Si miramos primero a la maja vestida y después a la desnuda, el resultado es decepcionante; Goya sabría seguramente más de vestidos que de desnudos, y el desnudo de la maja es un desnudo surrealista, neumático, que no corresponde seguramente a una mujer real y que mas bien parece imaginado por Goya. En cualquiera de los casos, ese desnudo le costó ser perseguido por la Inquisición y que el cuadro permaneciera oculto durante cien años en Madrid, en un gabinete secreto de la Academia de San Fernando.

La intención del Proyecto Maja® es incorporar una serie de contribuciones, nominales o anónimas, que describan, enriquezcan o perfeccionen el desarrollo del tipo Maja en los últimos doscientos años. Se admiten contribuciones de todo tipo, literarias, gráficas, pictóricas, fotográficas o puramente personales, incluso retratos de majas actuales, si es que alguien así lo desea o le gusta. La idea es generar una discusión sobre este tema que produzca foros, encuentros, publicaciones y todo lo que pueda derivarse de las contribuciones enviadas, que serán publicadas con el nombre del que las remita, si ese es sus deseo. También, porqué no, se admiten contribuciones anónimas, incluso enmascaradas, en la mejor tradición de las majas goyescas. Una mujer se convierte en maja al posar en un retrato que siga aproximadamente el modelo: algo reclinada, con los brazos detrás de la cabeza, sobre un canapé o cama orientados a la derecha, vestida, desnuda, semivestida o semidesnuda, a elección de la modelo, que para eso quiere convertirse en maja. Está prevista también la realización y publicación de posters que incluyan las mejores y mas interesantes contribuciones remitidas, que podrán también ser adquiridos en la red, si así se desea en función del interés de cada participante.